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La verdad es que me enteré tarde de este proyecto y la sensación fue ambivalente. Me encantó “Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo”, el juego de 2003 con el que empieza la “Tetralogía de las Arenas del Tiempo”. Me llamaba mucho la atención por su ambientación. La fantasía “orientalista” tiene un gran atractivo y el tema del tiempo me apasionaba. Tenía que probarlo.

Lamentablemente soy un tanto torpe con los juegos de plataformas, pero disfruté muchísimo con los saltos y los efectos de la propia daga. Y más aún con el príncipe diciéndome “Esperad, no fue eso lo que sucedió”, cada vez que fallaba, porque la historia la narra el propio protagonista, lo que lo ata aún más a “Las mil y una noches”. (Todo es un flashback hasta casi el desenlace.)

Pero hablemos de la película. Mi negatividad venía de que ya he visto en lo que han acabado muchas películas inspiradas en videojuegos y teniendo en cuenta el tipo de juego me esperaba un producto de acción y nada más. Y la verdad, me ha gustado.

No es una película que pase a la historia del arte, pero es un buen producto  de entretenimiento. Los decorados y vestuarios son preciosos, la acción cuidada y el guión introduce los suficientes elementos para encantar a los fans de los juegos. De hecho la trama recuerda en muchos momentos a la del juego de 2003, pese a claras alteraciones, en especial, el final, que viniendo de Disney no podía dejar de ser feliz.

Los actores principales no me han convencido aunque no acabo de ver el motivo, les falta credibilidad en el papel. Pero me ha gustado mucho el personaje del comerciante /organizador de carreras de avestruces, con sus guiños modernos a estrategias publicitarias y evasión de impuestos.

Como curiosidad, hay legos inspirados en las carreras de avestruces de esta película.

En definitiva, una película que se deja ver y que, al menos a mí, me da ganas de desempolvar el juego y ponerme a saltar por palacios de Persia mientras me persiguen soldados de arena. Aunque la verdad, también me ha hecho recordar a “Asassin´s Creed” en más de una ocasión. (Peleas por los tejados, atalayas, los propios asesinos…) Y ese  juego aún lo tengo sin terminar. Ah… Si fuese posible controlar el tiempo :)

El jueves 22 de abril me dieron una grata sorpresa. Tenía entradas para el estreno de unos cortos financiados por el gobierno de Canarias. Mi padre conocía al jefe de producción de uno de ellos y yo había tenido la ocasión de charlar un poco con él unas semanas antes.

¿De qué va? , pregunté. Él solo me dijo “thriller de desapariciones en el mar”.

La verdad es que di por hecho que habría una explicación humana de esas desapariciones. Y lo que más me sorprendió fue encontrarme ante una obra de mi género estrella. ¡Un corto de género fantástico! En España y con dinero público. Todo un acontecimiento.

La verdad, tendría que volver a verlo y espero que sea posible en no mucho tiempo, pero en general me  gustó mucho. Me pareció impecable a nivel técnico y los actores se desenvolvían muy bien, en especial la actriz principal que logra transmitir a la perfección lo extraño de su personaje.

Mi mayor problema con el corto son algunas escenas que no aportan a la narración, aunque tendría que volver a verlo para opinar con más seguridad.

Pero con esa primera y única visión esta es mi crítica.

Un cortometraje es como un relato corto. No puede  sobrar nada. Todo lo que se muestra y cuenta ha de estar justificado por su función de cara a la historia. Y, igual que en la literatura, es mejor sugerir que decir.  El lector/espectador ha de completar el sentido con las sugerencias que le damos.  Por supuesto esto no es nada fácil. Es jugar a la cuerda floja entre ser demasiado explícito o demasiado críptico. Pero hay que hacerlo. Y más aún en un relato de carácter fantástico y con tintes de terror. Ser explícito en este género es destruir la magia.

De hecho tuve la sensación de que el guionista no tenía práctica en el género fantástico y que por eso explicaba la trama.

Veamos a lo que me refiero.

La escena que menos funcionó para mi es la de de animación en la que se cuenta el mito que da explicación a la historia.

Primero está la propia técnica de animación.  No tiene sentido en medio de un corto de imagen real tal como está planteado. Ese cambio en la visualización  requeriría de que esas imágenes fueran las que hubiera en el libro, por ejemplo, para que no fuera algo sacado de la manga o quizás que el inicio del corto estuviese también animado. También el narrador ha de tener algún vínculo con el corto y no ser una voz repentina.

En fantasía, más que ningún otro género el pacto con el espectador es de una importancia fundamental. Si perdemos la credibilidad es dificilísimo que la recuperemos. Y eso es aún más grave en un corto en el que todo ha de funcionar a la perfección.

Me dijo el jefe de producción que probaron  que fuera la actriz de la escena la que narrara y que no funcionaba. Bien, quizás no funcionara, pero no  creo que  su voz fuera el problema.

¿Cuál es entonces?

Según mi experiencia como escritora puedo ver que quizás la historia del barco surgió antes que ninguna otra, pero al final se convirtieron en dos separadas que más que apoyarse se empujan.  Entiendo que en un corto, como en un relato ha de haber un solo conflicto, una sola historia.

A nivel de trama no funciona. ¿Por qué mata mujeres y no hombres? Cuadraría si hubiese estado embarazada antes de que la capturaran y lo hubiese perdido por el maltrato en el barco, pero un hijo fruto de violaciones rara vez es querido por la víctima. Como digo, parece otra historia.

Por otra parte, volvemos a lo que contaba, explica demasiado. Es lo que literatura llamamos “explicativo”. Parece una justificación. Un añadido. Y es innecesario.

De hecho destruye la magia del relato. Tan sólo con el testimonio de la mujer que reconoce a la extraña del inicio como su hermana desaparecida y con los carteles habría bastado. Y el impacto sería mayor. Ahora mismo queda reiterativo y pierde impacto. La sutileza haría que la inquietud llegara mejor. Y es más, el final sería redondo.

Porque tal como está planteado, con esa leyenda ya sabemos lo que es la mujer del inicio y cuando vemos al final a la nueva desaparecida solo sonreímos pensando en lo que le pasará a la nueva incauta. Pero sin la leyenda sería ahí, en ese último instante cuando la viéramos salir del agua desnuda y repetir la frase del inicio cuando las piezas encajarían y nos dejaría sin aliento ante la constatación.  Sería como una bofetada cuando ahora solo nos reitera lo que sabemos.

Siempre tiene más efecto un relato completado por el lector mediante la sutileza y las pequeñas pistas, como ya he dicho.  Sin ese fragmento explicativo el final tendría un impacto brutal que ahora mismo no tiene. Sin embargo la semilla de una gran historia está más que presente y se podría mejorar con algunos cambios de montaje

Las pistas están puestas. Desde el inicio vemos que esa mujer que sale del agua no es normal. No sabemos que haya nada sobrenatural en ella, pero desconfiamos gracias al trabajo de la actriz. Ahora solo falta la valentía de meter tijeras a la historia, de dejar cabos sueltos para que sea el espectador quien los ate.

Hay otras escenas que sobran, pero no por el mismo motivo. Sobran porque detienen demasiado la acción y no aportan a la trama importante. La primera además es incoherente.  Se trata de la segunda vez que quedan, en esa ocasión fuera de la playa. No me funciona que ese espíritu del mar pueda salir del mar y además la información transmitida en escena es irrelevante. Lo único importante es que la chica quede con la mujer del inicio a solas, sin el marido. Y eso se podría zanjar en su primer encuentro. Por otra parte, la frase del chico respecto a la rareza de la mujer es explicativa, innecesaria. Ya lo hemos visto y tiene más fuerza sin que nos lo digan. Se queda en una especie de chiste que le resta tensión a la historia.

Y la última escena sobrante es la del policía. Parece una crítica social respecto al sistema de búsqueda de adultos, pero no aporta a la historia. Bastaría con verle salir de una comisaría de policía. Con saber que denuncia su desaparición tenemos suficiente.  De hecho, la escena de los carteles permite trasmitir mejor el dolor de la desaparición. Ganaría peso si se acortara la del policía.

Estas son en definitiva mis sugerencias de mejora de cara a redondear esta historia que como ya digo, tiene una muy buena simiente y los cambios que propongo podrían llevarse a cabo en montaje.

Respecto a la realización no tengo nada que objetar. Con ese primer visionado me pareció que iluminación, planos y caracterización funcionaban. Se aprecia el trabajo y las ganas. De verdad, me alegra que haya dinero público para fomentar obras como estas y espero que vuelvan a rodar otra historia en no demasiado tiempo.

NOTA posterior:

El jefe de producción me ha escrito un email en el que acepta mis críticas. Reconoce que la historia podría haberse tratado con más mimo, pero que se ocuparon más de los aspectos técnicos.

Por otra parte alabo su valor al aceptar que publique esta crítica tal cual he considerado, sin endulzarla.

Imagen: “Marina” óleo sobre lienzo pintado por mí hace muchos años.

“Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton

Desde hoy está colgada en Sikö y Denee mi crítica de “Alicia”
Os dejo un fragmento, leedla en http://www.sikoydenee.com/

(Av¡so, contiene spoilers)

Alicia en el lado oscuro.
Hace al menos dos años y medio que supe que Burton iba a hacer una versión de “Alicia en el país de las maravillas” y la idea me entusiasmó. Sobre todo porque hacía mucho que deseaba una versión oscura de Alicia. Algo similar a lo que se había hecho en “American McGee’s Alice” (juego del 2000). Una versión con una Alicia post-adolescente cínica y macabra. Una Alicia que lucha contra su propia locura.


Veamos el planteamiento del juego:
Tras los hechos de “Alicia en el país de las Maravillas” y “Alicia a través del espejo”, muere toda la familia de Alicia al arder su casa en un accidente. Ella llena de culpa y dolor cae en estado catatónico y es internada en un psiquiátrico donde es maltratada por los trabajadores. Diez años después, el Conejo Blanco la convoca para salvarlos en un País de la Maravillas totalmente alterado, convertido en una versión macabra del mismo, bajo el mando de la terrible Reina de Corazones.
Al igual que en la adaptación actual de Tim Burton, aparece el Jabberwocky/ Jeringóndor/ Galimatazo como personaje importante y también en este caso, es el sirviente más peligroso de la Reina de Corazones, contra el que tendrá que luchar Alicia.
Sin embargo, mientras que en este juego la trama se centra en la locura y la pugna de Alicia consiste en derrotar sus miedos y culpas para sobrevivir a su enfermedad y no quedar encerrada para siempre, la nueva versión de Burton muestra más bien un camino de rebeldía ante las normas establecidas y de crecimiento como persona. De ahí que no haya quedado tan oscura como yo esperaba. Me temo que esta vez haya pesado más Disney que Burton al contrario que en otras obras como “Pesadilla antes de Navidad”.

El Jabberwocky. De poema “sin sentido” a eje de una nueva historia de Alicia.
Burton ha dicho en más de una entrevista tener problemas con la obra original. “Siempre es una chica deambulando de un loco personaje a otro, y nunca sentí realmente ninguna conexión emocional.” Su objetivo por tanto con esta nueva película era dar a la historia un contexto que la convirtiera en una historia estructurada y no una serie de eventos.
Para dar sentido a la película Burton se centró en el poema Jabberwocky, un poema que es todo un clásico. El poema original se encuentra en “Alicia a través del espejo” en el primer capítulo, aunque se vuelve a hacer referencia a él más adelante. Alicia solo lo lee (del libro del Rey Blanco) y medita un momento sobre él. Sin embargo, la ilustración de John Tenniel que acompaña a la obra desde su primera edición en 1870, parece mostrarla a ella luchando contra el monstruo. Una imagen que utiliza casi igual la película en su “oráculo”. Todo un acierto en ese sentido.


(….)

Acordándome de mis 10 años de Final Fantasy me di cuenta de otra de mis pasiones de adolescencia que cumple ya 12 años.

Hablo de X FILES :__ ) (aka “Expediente X” creada por Chris Carter)
Hace unos 4 conseguí comprarme todas las temporadas en DVD con unos extras increíbles :)

La cosa es que Fox Mulder era mi amor platónico. (y eso que no era rubio… XD) Adoraba su forma de ser, su determinación, su sentido del humor y me parecía guapísimo claro.

Después he seguido viéndolo en “Californication” y aunque curiosamente allí hace un papel muy parecido a él mismo… No me gusta tanto, lo que me lleva a lo triste de aquel amor platónico que no era ni de un actor si no de un personaje ficticio :D Pero esa es la magia de la creación literaria/audiovisual/artística… (y de los enamoramientos de adolescencia, de lo que yo tenía mucha práctica XD)

En fin, por si no lo conoceis os dejo un video que se hizo hace bastantes años en el que muchos famosos (Brad pitt, George Clooney, Gillian Anderson, Pamela Anderson, Whoopi Goldberg, Rosie O’Donnell, Jenna Elfman, Sarah Michelle Gellar, Alex Trebek, KISS y la mayoría de gente de produción de “X Files” como Chris Carter (que está graciosisimo) “cantan” a Duchovny en este peculiar homenaje. (en realidad compuesto y cantado por Bree Harp que logro con esta broma conocer a Duchovny… lucky girl :D

ENJOY :) Y recordad “The truth is out there” & “Trust noone” & “I want to believe!” :D

Hace diez años y dos días fue mi 16 cumpleaños.

Le había pedido a mi padre el Final Fantasy VII como regalo. Tenía una idea muy vaga sobre lo que encontraría en el juego, apenas unos rasgos sobre su estética y trama, pero algo me decía que tenía que jugarlo.
Y mi padre regresó esa tarde con el Final Fantasy VIII que acababa de salir. Me quedé un momento dudosa con aquella caja en las manos. Le di la vuelta. En letras blancas ponía “Esta será la mejor experiencia de tu vida”.

—¿Lo devuelvo? —preguntó él.
Yo me mordí el labio.
—No —murmuré. Sentí calor en el pecho. Una especie de presentimiento—. Me lo quedo.
Y ya sólo con la introducción me quedé paralizada. Aquel “Liberi fatali” sonando entre unas olas CG que parecían tan reales que creía oler la sal, los pétalos flotando en un mar de hierba con Rinoa allí sola, a la espera, y al fin, Seifer y Squall, luz y oscuridad, los futuros caballeros de la bruja enfrentados en la batalla que los marcaría a ambos, literalmente, para siempre.

Después vinieron tantos personajes inolvidables y el calor que me provocaba necesidad de compartir mi pasión me llevó a encontrar un foro de fans de Final Fantasy (FFmaniacs) del que formé parte muy activa durante años. En este foro hice amigos importantísimos con lo que aún tengo un trato asiduo. Tuve además el privilegio de conocer allí al traductor a español del VIII, IX y X , al que pude consultar algunas dudas que tenía. Maechen, se llamaba en el foro.
Han pasado casi diez años de aquello y ayer, al hablar del lanzamiento del FF XIII con uno de aquellos amigos que hice en el foro, me quedé un momento sin aliento.

“Será la mejor experiencia de tu vida”, decía. Entonces sonaba pomposo, un anuncio exagerado y poco creíble, ahora solo puedo asentir. Cuando una obra de arte está bien hecha te remueve, te cambia. No eres el mismo cuando acabas de leer una gran novela o ver una película realmente buena, y tampoco eres el mismo cuando, tras la épica batalla final de un Final Fantasy llega el desenlace. Un final que se desea conocer, pero que al mismo tiempo deja con el vacío de la despedida de unos personajes y lugares que han marcado su huella para siempre.

Porque yo recorrí Balamb, Esthar y Galbadia. Surqué los cielos, el espacio, visité grutas llenas de peligros y castillos iluminados por una inmensa luna.
Después vinieron muchos otros FF (VII, IX, VI, X, XII) y cada uno lo disfruté de una manera muy especial. Todos fueron puertas hacia mundos inolvidables. Puertas que enlazaban de manera muy especial con mi deseo de toda la vida.
Desde muy pequeña quise ser escritora. Deseaba crear mundos nuevos llenos de magia y personajes que enraizaran en el imaginario de la gente, como otros escritores habían hecho conmigo. Pero, tras aquel primer Final Fantasy, mi anhelo viró un poco. Deseé ser guionista de Square, quería escribir mis propios Final Fantasy. Aquel sueño tenía poco futuro, pero aún así disfruté escribiendo junto a amigos que hice en aquel viejo foro, una historia que continuaba la de FF VIII.

Hace mucho que no escribo nada relacionado a FF. He regresado a mis propios universos, pero sin duda Final Fantasy, de manera consciente o inconsciente ha sido una influencia importante en mis escritos, tanto como los escritores a los que más admiro. Y es que uno no pude uno desprenderse de lo que le ha marcado.

¿Entonces cual es mi sueño?
Mi sueño es crear mundos tan sólidos y mágicos como los de Final Fantasy y que haya gente que se sienta tan inspirada y alentada con mis textos, como lo ha hecho esta saga conmigo.
Eso deseo. Eso y que siempre haya nuevos Final Fantasy que vivir, o al menos tener tiempo para desempolvar los viejos juegos y darme un revitalizante paseo por Esthar, Burmecia, Nibelheim, Figaro, Macalania, Bhujerba… Y ahora al fin, también por Cocoon.

Diez años de magia, diez años de sueños, diez años de amigos inolvidables que también sentían esa misma pasión.

Voltaire y Epica cantan mi visión sobre la religión mal utilizada–

Hace ya algo más de un año que me aficioné a un músico y cantautor llamado “Voltaire”.

Es bastante popular en ambientes góticos de EEUU.  Además de músico, animador, dibujante de cómics y profesor en la  School of Visual Arts in New York.

Según él, sus influencias musicales  son:  Rasputina, Morrissey, Tom Waits, Cab Calloway y and Danny Elfman.  Tiene un estilo de letras muy irónicas como veréis en este ejemplo.

Os pongo la letra original y un enlace para que la oigais.

“God Thinks”

“God thinks all blacks are obsolete farm equipment
God thinks the Jews killed his son and must be punished
God thinks the white man is Satan
God, they know what God thinks

God thinks we should all convert to Judaism
God thinks we must all be Christians and
God thinks we should all embrace Islam
God thinks the only true religion is Hinduism

And I
I know what God thinks
God thinks you’re a waste of flesh
God prefers an Atheist

God God
God thinks all people like you are hateful
God thinks all people like you are an embarrassment to creation
self-righteous, judgmental, first to throw a stone
and using His name for your own protection

God thinks the sun revolves around the Earth
God thinks there was something very wrong with Copernicus
God thinks abortion is murder and
God thinks everything that science gave us is wrong
God thinks women deserve it
God thinks AIDS is a form of punishment

I hate people who blame the Devil for their own shortcomings and
I hate people who thank God when things go right

And I
I know what God thinks
God thinks you’re an idiot
God prefers a heretic

God God
God thinks all people like you are hateful
God thinks all people like you are an embarrassment to creation
self-righteous, judgmental, first to throw the stone
and using His name for your own agenda

God is a liberal
God is a democrat
God wants you to vote republican
never trust a man who puts his words in the mouth of god
and says it’s absolute truth
its lies and it smells like death
its all in a day’s work taking money from the poor
Why do you think that God would need your dirty money
if He wants to start a holy war?

self-righteous, judgmental, first to throw a stone
and using His name for your own protection

God thinks puppies need to die and
God thinks babies need to drown
‘cause God is neither good nor bad
God is you and me
God is Everything”

Y ahora una de EPICA

Soy fan desde hace  años de esta canción y sigue siendo una de mis canciones favoritas en general. También habla de la mentira de la religión y de su ulización instrumental  como arma de los poderosos para sus propios fines y generadora de violencia (introducen un fragmento de Tony Blair sobre los atentados del 11 S)

Se trata de

FAÇADE OF REALITY”

“Sanguis meus tibi non iam perbibendus sit

Macula aeterintatis
Numquam detergenda
Quisnam surget et deteget
Imaginem veritates?

People created religious inventions
To give their lives a glimmer of hope
And to ease their fear of dying
And people created religious intentions
Only to feel superior and to have a license to kill

Our desire to die is stronger
Than all your desire for life
There is no getting away from it now
Only true faith survives

People created religious inventions
To give their lives a glimmer of hope
And to ease their fear of dying
And people created religious ascensions
To subject the others and to enslave, just to further enrich themselves

It doesn’t matter where we die
It doesn’t matter that you cry
We will take you with us

A disgrace on the beyond

O servator, sempiterne
Te grati coluimus, Odor atrox quo nons superfundis intolerabilis est

Deceive yourself by yielding
to soft words that cause no pain
Enrich yourself with different views
Learned without disdain

A disgrace on the beyond
That can never be undone
Who shall rise and unveil
The Facade of Reality?

Is there still room for new dents in old wrecks?
A disgrace on the beyond that can never be undone
Deceive yourself by yielding to soft words
Enrich yourself by making up your own mind

Sanguis meus tibi non iam perbibendus sit”

Podéis oirla y verlos en el video de la grabación con los violinistas, coros etc. Una gozada :)

Y otra más de EPICA  

“Cry for the moon”

“Follow your common sense
You cannot hide yourself
behind a fairytale forever and ever
Only by revealing the hole truth can we disclose
The soul of this bulwark forever and ever
Forever and ever

Indoctrinated minds so very often
Contain sick thoughts
And commit most of the evil they preach against

Don�t try to convince me with messages from God
You accuse us of sins committed by yourselves
It�s easy to condemn without looking in the mirror
Behind the scenes opens reality

Eternal silence cries out for justice
Forgiveness is not for sale
Nor is the will to forget

Virginity has been stolen at very young ages
And the extinguisher loses it�s immunity
Morbid abuse of power in the garden of eden
Where the apple gets a youthful face

You can�t go on hiding yourself
Behind old fashioned fairytales
And keep washing your hands in innocence”

XD Lo digo en serio, pero en realidad con esto le estoy haciendo campaña. Pero en serio…. No pagueis por ver eso o_O

Vedla en casa si acaso, pero me temo que ni así. No es de esas pelis malas de las que puedes reirte, ni eso. Es una tomadura de pelo, una rayada de estadounidenses ultrareligiosos sin sentido ^^U

Veamos el planteamiento… Mundo postapocaliptico, no quedan libros y la gente no sabe leer. Un tipo odioso rige la única ciudad que se ve aún algo en funcionamiento y quiere un libro, uno en concreto.

Y resulta que ese lo tiene un tipo que lleva 30 años recorriendo USA por una voz que oyó que le decía que debia llevar ese libro tan importante a un sitio… mientras mata a todo el que se cruza en su camino, pero no se detiene a ayudar a nadie más.

Y ese libro taaan importante es la biblia. Y aunque la consigue el malo al final no pasa nada porque está en braille… XD Y resulta que el prota este que lleva 30 años caminando es  ciego y se  sabe la biblia de memoria así que se la recita a otro tipo que la escribe y fin.

Vamos, un par de detalles de Fahrenheit 451, ambientación postapocaliptica aceptable y un guión malísimo que solo se sostiene si uno tiene fe y… mucha.