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Acordándome de mis 10 años de Final Fantasy me di cuenta de otra de mis pasiones de adolescencia que cumple ya 12 años.

Hablo de X FILES :__ ) (aka “Expediente X” creada por Chris Carter)
Hace unos 4 conseguí comprarme todas las temporadas en DVD con unos extras increíbles :)

La cosa es que Fox Mulder era mi amor platónico. (y eso que no era rubio… XD) Adoraba su forma de ser, su determinación, su sentido del humor y me parecía guapísimo claro.

Después he seguido viéndolo en “Californication” y aunque curiosamente allí hace un papel muy parecido a él mismo… No me gusta tanto, lo que me lleva a lo triste de aquel amor platónico que no era ni de un actor si no de un personaje ficticio :D Pero esa es la magia de la creación literaria/audiovisual/artística… (y de los enamoramientos de adolescencia, de lo que yo tenía mucha práctica XD)

En fin, por si no lo conoceis os dejo un video que se hizo hace bastantes años en el que muchos famosos (Brad pitt, George Clooney, Gillian Anderson, Pamela Anderson, Whoopi Goldberg, Rosie O’Donnell, Jenna Elfman, Sarah Michelle Gellar, Alex Trebek, KISS y la mayoría de gente de produción de “X Files” como Chris Carter (que está graciosisimo) “cantan” a Duchovny en este peculiar homenaje. (en realidad compuesto y cantado por Bree Harp que logro con esta broma conocer a Duchovny… lucky girl :D

ENJOY :) Y recordad “The truth is out there” & “Trust noone” & “I want to believe!” :D

(Esta crítica la hice para Sikö y Denee. Podéis leerla, así otras muchas  críticas, relatos, noticias… en: http://www.sikoydenee.com)

Reflexión sobre lo animes “Romeo X Juliet” y “El conde de Montecristo –Gankutsuou”

Ambos animes son adaptaciones de obras literarias, aunque lo más interesante es el hecho de que pertenecen al género fantástico mientras que los textos en las que se basan carecen de estos elementos.

Veamos ambos ejemplos por separado.

Romeo X Juliet

En “Romeo × Juliet” lo fantástico es el propio mundo. Una ciudad/continente que flota en el aire y que se llama “Neo Verona”. Existen una especie de pegasos con cola de dragón llamados Ryūba que son un símbolo de status (Romeo tiene uno de ellos).

Aparece como personaje el mismo “Willian Shakespeare”, que es dramaturgo y tiene escaso éxito con sus obras. Se hacen referencias a otras piezas literarias del autor durante la serie, en especial en los nombres de algunos personajes.

Como ya se ve, la serie es una adaptación muy libre de la obra y encandila más por su estética cuidada que por su guión.

El planteamiento es el siguiente: Lartes Montesco (padre de Romeo) quería hacerse con el poder y vengarse por un hecho de su infancia ocasionado por un Capuleto. Ataca por tanto a la familia real de Neo Verona, los Capuleto. Se introduce en el palacio y asesina a los reyes. Tan sólo Julieta, la pequeña hija del matrimonio, logra escapar junto con su mejor amiga Cordelia. Les ayuda un súbdito leal a Capuleto, el capitán Conrad.

Pasan catorce años, y Julieta vive escondida dentro del teatro propiedad de William Shakespeare. Ha de ocultar su identidad ya que Montesco la busca para matarla. Se hace pasar por un extra del teatro. Para ello viste de chico y lleva peluca. Además, en su tiempo libre es el Torbellino Rojo, el salvador de Neo Verona (una especie de “Zorro” enmascarado que ayuda a los aldeanos contra la tiranía de los Montesco.)

La guardia de la ciudad atrapa a una chica sospechosa de ser la superviviente de la casa Capuleto. Entonces el Torbellino rojo (Julieta) sale al rescate. Los guardias la persiguen y mientras huye cae por un precipicio. Un joven noble que vuela sobre el lomo de uno de los pegasos de Neo Verona la salva. Se trata de Romeo, pero en ese momento ninguno de los dos conoce la identidad del otro.

A partir de ahí Julieta sabrá de su pasado y la misión que debe cumplir para restaurar a la casa Capuleto en el poder, librando a la ciudad del tirano Montesco. Además, como no, habrá una trágica historia de amor entre Romeo y Julieta, facilitada por el hecho de que Romeo no tiene nada del carácter de su padre. Es por el contrario un chico encantador y decidido a gobernar Neo Verona de una forma muy distinta (cosa que, por supuesto, le complicará la relación con su padre y la vida en general, hasta el punto de ser desterrado de Neo Verona).

El conde de Montecristo – Gankutsuou

En “El conde de Montecristo” tenemos una ambientación futurista de ciencia ficción. Aunque también mezcla elementos del siglo XIX propios de la novela. Así pues, tenemos mansiones, carruajes de caballos, vestuario, fiestas decimonónicas junto a alta tecnología y viajes espaciales. Y he de decir que esa mezcla funciona y es uno de los mayores atractivos de la adaptación junto a las texturas usadas en la animación y la banda sonora.

La historia comienza en un carnaval en la luna en el año 5053. Allí, el protagonista (Vizconde Albert de Morcef en el caso del anime) conoce al Conde de Montecristo y queda fascinado por él.

A partir de aquí tendremos viajes interestelares, una París bastante extraña y lo que menos convence, las batallas de “mechas” (robots gigantes manejados por una persona desde el interior). Parece que estén puestas con calzador para atraer a los fans del género “mecha”, ya que esta serie funcionaría mejor sin ellos.

Por otra parte, en este anime, la estética refuerza el carácter fantástico de la historia. Se utilizan capas de texturas de una manera que recuerda en gran medida a la obra del pintor simbolista Klimt (en especial en la figura de Haydee).

Podemos añadir que el propio personaje del conde es un elemento fantástico: una especie de vampiro de piel azul que no necesita comer ni dormir, que tan solo vive para su venganza, mientras el demonio con el que hizo un pacto en el Château de If lo va consumiendo hasta quedarse con su cuerpo y alma.

Lo más curioso es que pese a los elementos fantásticos, ajenos a la obra original, esta adaptación es, en esencia, mucho más fiel que la primera película que se hizo del libro (“The Count of Monte Cristo” en 1934), que eludía personajes y tramas, mientras que en ésta aparecen todos.

Asimismo, la mayor modificación quizás sea el cambio de enfoque que en el anime pasa a Albert. Por tanto, mientras en la novela la búsqueda de venganza del conde se ve de manera compasiva, en el anime se convierte al Conde en un antagonista en cierta forma al ser el causante de los males que irán sucediéndose en la vida de Albert. Pero aún así, Albert comprende las motivaciones del Conde y el espectador lo hará con él, aunque manteniendo cierta distancia.

Además al inicio de cada capítulo, sobre una pieza de música espléndida, una voz en francés (del conde) nos habla de sus propias motivaciones y sentimientos.

~~

Así pues, tenemos dos formas distintas de abordar la inclusión de elementos fantásticos. En “Romeo X Juliet” los elementos fantásticos, en especial los árboles mágicos de los que no he hablado por no desvelar la trama, crean una nueva historia en la que se entretejen elementos de lo más interesantes, pero es más un juego con el espectador que una versión de la obra original. Curiosamente, mediante los cambios que se establecen en la historia, la venganza pasa a ser un tema central también.

En “El conde de Montecristo” por otra parte, los elementos fantásticos se utilizan para contar de otra forma la historia original, dándole un nuevo enfoque pero manteniendo la esencia. Es decir, renovando la historia para nuevos espectadores que quizás se sientan atraídos a la obra original gracias al anime.

NANA

Publicado: noviembre 27, 2009 en Conciertos, música, Series, Uncategorized

Antreayer acabé de ver NANA.
xD)

Lo comentaría en Siko y Denee, pero no es de género fantástico, aunque se acerca al extraordinario xD

Preciosa la serie. Me he enamorado de sus personajes. Practicamente de todos.

Los echaré de menos :P Pero aún está la pelicula por ver y en teoría habrá segunda temporada.

¡Quiero más! :D

(P.D. Si me tuviese que cortar el pelo me haría el peinado de Nana ^^U me encanta esa mujer)

Estamos en racha.
Acaba de salir una nueva serie de género fantástico y por ahora tiene muy buena pinta.
La premisa de partida es esta:

“En el transcurso de un día cotidiano, toda la población mundial pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos en los cuales cada persona tendrá una visión de su propia vida dentro de 6 meses, concretamente hasta el 29 de abril de 2010” (Wikipedia)

A partir de ahí comienzan las investigaciones y los dramas personales. ¿Se puede cambiar esa visión de futuro o solo avanzar hacia él?
¿Quién no haya tenido ninguna visión es porque estará muerto?

Y para los fans de LOST… aparece un canguro saltando en medio de una carretera de Los Angeles entre los coches destrozados XD Me ha encantado eso XD

Mañana veré el segundo (y es todo lo que hay por ahora disponible)
flashforward

Ya he visto el segundo. Va por muy buen camino. Lo de las muñecas me ha dado escalofríos y me encanta XD Lo mismo con los niños… Estoy deseando saber más.
Lo del koreano está muy interesante, pero me pareció predecible, aunque es interesante que su “fecha límite” sea un mes antes del FIN.

Veremos como avanza :)